所謂培養(yǎng)，尤其是藝術(shù)培養(yǎng)，是一個自帶時間屬性的概念。它需要花時間傾注心血，也需要花時間耐心等待。作為音樂教育行業(yè)的一員，中音鼎石始終用長遠(yuǎn)且發(fā)展的眼光看待每一個學(xué)生，所以我們格外注重與具有更高格局與視野老師的合作。
今天要為大家介紹的，就是這樣一位對音樂有著獨(dú)到見解，又兼具技藝與審美的主課老師——呂忠訓(xùn) Eric，呂老師將從新學(xué)期開始擔(dān)任中音鼎石流行演唱專業(yè)的主課老師。
呂忠訓(xùn) Eric
畢業(yè)于美國伯克利音樂學(xué)院的呂忠訓(xùn)老師一直以來深耕音樂創(chuàng)作與教育領(lǐng)域，從歌手到音樂制作人，再到聲樂老師，他在華語樂壇黃金十年期間，先后為蔡依林、SHE、蘇永康等實(shí)力偶像歌手創(chuàng)作過歌曲，制作過專輯，還為熱播偶像劇《綠光森林》《放羊的星星》等影視作品制作過原聲碟。在前不久熱播的音樂選秀綜藝節(jié)目《青春有你2》以及《中國好歌曲》、《中國夢之聲》、《天籟之戰(zhàn)》中，呂忠訓(xùn)老師擔(dān)任了練習(xí)生們的幕后Vocal 導(dǎo)師，幫助他們提升演唱能力與舞臺表現(xiàn)力。近期在熱播綜藝《乘風(fēng)破浪的姐姐》中，呂老師也為參賽的姐姐們提供了聲樂指導(dǎo)。
同時，呂老師也幫助很多經(jīng)紀(jì)公司，訓(xùn)練未出道歌手，輔助經(jīng)紀(jì)公司為華語樂壇輸出了很多新鮮血液;也幫助已出道歌手甚至數(shù)位頂流藝人，找到他們在歌唱方面的優(yōu)勢，有效提升了歌手演唱水準(zhǔn)。
上周，我們專訪了呂老師，了解了他的音樂成長經(jīng)歷和教學(xué)理念，讓我們一起走近這位充滿魅力而親和耐心的老師吧。
01 建立審美的第一步 是放棄排他性
談起之前的學(xué)習(xí)經(jīng)歷給自己帶來的影響，呂老師說在美國伯克利音樂學(xué)院讀書的四年，為他奠定了一個很好的理念框架。
“我覺得那段時光留給我最大的影響就是審美力。當(dāng)你遇到不同的審美標(biāo)準(zhǔn)的時候，你該怎么抉擇，哪一個更貼近你心里最想要的東西。在音樂行業(yè)里面，第一個事情就是審美選擇，包括你的詞曲希望什么走方向，怎樣呈現(xiàn)，如何演唱，最后選擇什么樣的團(tuán)隊(duì)來呈現(xiàn)，才能夠達(dá)到你心目中想要的方向......一系列都會涉及到審美，而審美又是一個不論對錯的命題，所以這個事情是音樂中最麻煩，但也最好玩的地方?！?/p>
這樣的起點(diǎn)和出發(fā)，使得呂老師之后的音樂之路，是越走越寬而充滿驚喜的。當(dāng)回到國內(nèi)，在行業(yè)中沉淀多年，他發(fā)現(xiàn)，和他的經(jīng)歷不同的是，國內(nèi)的許多音樂從業(yè)者和學(xué)生，他們身上原本可以被深挖和探索的許多可能性，正在被自己緊緊束縛著。
“兼容性是審美力的第一要素。所謂兼容，是你在審美的過程中不要做所謂的區(qū)分和排他性。不同的國家、人種、文化都是不同，甚至還涉及到時代變化。比如以前留聲機(jī)的時代，是沒有辦法想象到今天我們對于重低音會如此喜愛的。而在這個過程中，可能會出現(xiàn)一些東西，又消失一些東西，最終，總會有一些東西留下來。如果是抱著以音樂本身為目的性的話，我覺得需要盡可能都嘗試，不因?yàn)楦珢勰硞€流派，就完全拒絕另一種風(fēng)格?！?/p>
“其實(shí)現(xiàn)在可以看到這種兼容性審美下，有很多好的東西在產(chǎn)生。比如美國，他們不同風(fēng)格音樂的起源是和人種緊密相關(guān)的，但是現(xiàn)在也可以看到，他們打破了這種限制。比如說Eminem阿姆跑去Rap做了一個很不錯的示范，同時黑人也在古典音樂中大放異彩，所以他們?yōu)榈木褪且魳飞系淖非?，而不是一定要在審美上做所謂的區(qū)隔?！?/p>
對于學(xué)生來說，呂老師也同樣提醒到應(yīng)該放下對于專業(yè)的區(qū)分性，并不是學(xué)了流行音樂就不需要古典的訓(xùn)練基礎(chǔ)，古典的底子也未必?fù)尾黄鹆餍幸魳返谋磉_(dá)。這種訓(xùn)練上的區(qū)分，往往是個誤會。
“所有聲樂學(xué)生在伯克利的發(fā)聲都是美聲發(fā)聲。從我去了國外以后，發(fā)現(xiàn)他們的教法區(qū)別是不大的，其實(shí)是我們中國把美聲跟流行分開的，然后說美聲有美聲的發(fā)聲方式，但其實(shí)都是鍛煉肌肉，都是非常科學(xué)的系統(tǒng)的發(fā)聲方法，所以并沒有分別。而演唱主要講的就是技能， 當(dāng)你的技能能夠訓(xùn)練到某種程度的時候，你的演唱會更飽滿，你會繼續(xù)往上提升，變化出更 多的花樣。所以在訓(xùn)練的過程中，不會有一個概念說我在練習(xí)古典音樂還是流行音樂，你只知道你的技能可以在未來做很多的變化?！?/p>
呂老師還分享了他身邊一個同學(xué)的故事，告訴我們，音樂的自由與精彩從不會被所謂流派而有所限制。
“我當(dāng)時在伯克利有碰到一個印度的朋友，他家里是傳承了三代西塔琴大師，但他卻來學(xué)了爵士。不過他并沒有放棄家中的傳承，他把學(xué)到的爵士音樂理論，用西塔琴演奏的過程，讓所有的老師跟同學(xué)都驚呆了，覺得太神奇了，怎么會有這樣的表演，非常出乎意料但精彩絕倫。我覺得這個創(chuàng)意是一個很酷的結(jié)合，他既不丟失傳統(tǒng)，然后把西方的音樂融到他的文化中，同時他也把他的傳統(tǒng)文化很成功的展現(xiàn)在了我們大家的面前。所以對于我的學(xué)生來說， 我會建議他們更多了解我們自己中國的音樂，同時也不斷學(xué)習(xí)西方的音樂，然后隨著自己水平的精進(jìn)，去探索如何在這兩者之間進(jìn)行創(chuàng)意結(jié)合，這是非常關(guān)鍵的一個過程?！?/p>
02 寬進(jìn)嚴(yán)出，做音樂鼓勵自由 但更要扎實(shí)基礎(chǔ)
除了審美之外，呂老師對于音樂基礎(chǔ)的扎實(shí)度也特別重視。在之后的工作中，他也十分受益于在伯克利打下的扎實(shí)基礎(chǔ)。
“我覺得在伯克利除了有一個好的學(xué)風(fēng)之外，其實(shí)非常注重扎實(shí)的基礎(chǔ)。譬如說我到現(xiàn)在為止，隨時拿起那本我們用的爵士樂教材，我看到任何一首歌，腦袋里都會有旋律，我都可以寫出來彈出來，我背的曲目不少于300首。所以音樂教育還是有很量化的東西，并非我們想象的說，就是純自由的?！?/p>
“那時，在伯克利的學(xué)習(xí)會要求你隨時打開書來，能夠馬上演奏老師任選的一首歌，并且是有激情的。這種訓(xùn)練對我現(xiàn)在的影響，就是在工作中，有時候某個段落我覺得可能要改一些唱法或者melody，或是調(diào)整音樂的感覺，我可以很快速的去做到這件事情，就是因?yàn)橹坝羞@樣的過程。所以，接受的音樂訓(xùn)練的基礎(chǔ)越厚，未來在制作實(shí)踐上，你的反應(yīng)的速度會越快?！?/p>
上圖為呂老師為學(xué)員進(jìn)行聲樂指導(dǎo)
“在伯克利的學(xué)習(xí)，其實(shí)是一年比一年痛苦的。寬進(jìn)嚴(yán)出，所以你要能夠從伯克利拿到一張證書，那是很難的。你要經(jīng)歷非常痛苦但很值得的蛻變?！?/p>
這種完整扎實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和審美學(xué)習(xí)，不僅給呂老師在技藝上提供了很好的支持，也同樣在日后的從業(yè)發(fā)展中，提供了良好的心態(tài)。
“我看過國外的交響樂團(tuán)，有一次是在紀(jì)念邁克杰克遜。管弦樂團(tuán)他們樂手的年紀(jì)大概都五六十歲，都是白頭發(fā)，然后在臺上拉著他的經(jīng)典名曲叫《Beat it》。當(dāng)時，我真覺得這群老爺爺太酷了。對我來講，我看到的是他們對音樂的接受度以及心態(tài)的open，我明白這樣的音樂對他們來講是沒有任何技術(shù)含量的，但是他愿意去演奏的心情，并且享受這個過程，這個事情是我覺得音樂最本質(zhì)、最關(guān)鍵的部分。你是不是很開心的去接受它，還是你用一個很挑剔的狀態(tài)，去排斥許多東西?！?/p>
上圖為The North Carolina Symphony 演奏Michael Jackson經(jīng)典曲目
“所以現(xiàn)在我也時常提醒自己，遇到了簡單的旋律或者作品，要放下自己本能的心態(tài)， 去好好對待、認(rèn)真演奏和感受，這個過程也常常會給我?guī)硇碌捏@喜?！?/p>
03 “我真的愛死那幫不停提問的學(xué)生了!”
上圖為《青春有你2》聲樂課堂
對于即將在中音鼎石開始的課堂，呂老師也是充滿了期待。多年的藝人訓(xùn)練和制作經(jīng)驗(yàn)，以及獨(dú)特的個人魅力，他的課堂一定是能讓每個學(xué)生在積極的課堂互動中收獲滿滿的。
“我最期待的學(xué)生就是那個問題都問不完的學(xué)生，我太喜歡主動舉手問問題的孩子了，當(dāng)然我也不是說我不喜歡默默的不說話的學(xué)生，每個人的個性不同，我會尊重他們。我是說，特別希望他們在課堂上保持好奇心，充滿熱情，因?yàn)槲蚁嘈盼铱梢詭Ыo他們很多東西，無論是我在外面見聞，或者是一些想法上的好建議。”
“我也希望他們未來除了在國內(nèi)，更可以到國外走一走，看看不同的國家的文化產(chǎn)生出來的 音樂是什么。我覺得音樂跟文化、國家、旅行這些事情太相關(guān)了，不同的地方你能夠聽到太多不同的東西，這些可以豐富你的音樂的涵養(yǎng)，慢慢的，你對音樂的見解可能就是別人所無法觸及的，你也能夠建立起你的審美，這是無可替代的，是我們最重要的事情。”
上圖為工作中的呂老師
一位好老師的點(diǎn)撥，不僅是讓你少走彎路、提升進(jìn)步速度，更是在你初期建立系統(tǒng)知識框架的時候，就使你借助他的經(jīng)驗(yàn)與視野，站在了他的肩膀上，打開自己更廣闊的視野。中音鼎石深知良師對于音樂學(xué)子們的重要性，所以，不斷引進(jìn)頂尖優(yōu)質(zhì)的師資，是中音鼎石十分重視且持續(xù)在做的一件事情。而在我們多元國際的校園氛圍下，越來越多的出色教師們加入了中音鼎石的大家庭，幫助這里的學(xué)子們優(yōu)化學(xué)習(xí)方案、提供個性化的細(xì)節(jié)指導(dǎo)，使他們在未來面對機(jī)遇與挑戰(zhàn)時，身披鎧甲，手舉利劍，投入拼搏的過程，收獲勝利的勛章。
